昨天晚上看完了台湾的蒋勋先生写的《写给大家的中国美术史》。这本书的副标题是：九至九十九岁读者适合阅读，顾名思义，内容非常的通俗易懂，而且提纲挈领，全部是每个时代最有名的创作，让人大饱眼福。
     我几年前在香港科大选过一门课，Introduction to Chinese Art，老师是同样从台湾来的傅老师。这本书就像是把那门课凝固了下来，从头至尾让我温习了一遍那些美丽的画作，和那些美丽的名字：从“春蚕吐丝描”到“吴带当风”，从“设色”到“水墨”，从“工笔”到“写意”，山水、花鸟、人物……

     还记得在北大的时候也上过白巍老师的课，中国美术史及名作欣赏，从五代的“荆、关、董、巨”，到宋代文人画的全面兴起，到元朝的山水四大家“吴、黄、倪、王”，再到明代的风流才子们……记忆里定格的画面是在拉着隔光窗帘的阶梯教室里，投映在大幕上的是范宽的《谿山行旅圖》，跟着老师轻柔的声音，在图画的细节里来回穿梭，仿佛可以体会到古人的精神境界和生活情趣。现在这本《写给大家的中国美术史》，让这些充满光辉的画作重新在我眼前一一放映，而且可以一看再看。  

     在有些人的印象中，艺术就是油画，就是印象派、现代派。其实我觉得中国艺术的深厚底蕴，远非西方能及。就像宋人做出了中国陶瓷史上最好的瓷器，画出了中国美术史上最好的花鸟画、山水画，创造出了诗书画结合的文人画，宋人的“格物”精神让他们的艺术登峰造极，而同时期的西方，文艺复兴的曙光都还未现。 

     就连纽约的大都会博物馆，也单辟出很大的展厅来陈列Chinese Art，其中一块展板上对于中国画“意境”的解释，我觉得可能是很多中国人都还领会不到的。“墨分五彩”的精妙，让用惯了颜色和光影技巧的西方人惊叹。

     蒋勋先生在书里说，“这个民族，历经数千年不曾停止的对美的信仰，下一代还有福分继承吗？我只是觉得在不断把年轻人带领到“美”的面前，使你们聆听“美”的语言，使你们在“美”的面前惊讶、好奇、留连、低徊，使你们在此后可能辛苦艰困，也可能丰富灿烂的一生中有所依伴，知道无论在如何的处境，不能放弃了对美的信仰。”
     是的，不能放弃了对美的信仰。

     我非常非常感谢这些可爱的老师们，把艺术带到了课堂上，让我们能够学习，能够欣赏，能够建立起对美的信仰。
     有不少人觉得，艺术是离生活很远的一小部分人搞的东西。其实并不是这样。艺术从来都是从生活中产生的，中国最古老的艺术起源于陶器上的彩绘，最古老的绘画创作就是我们的象形文字——甲骨文。现在摆放在博物馆里的东西，曾经都是古人生活中触手可及，天天把玩的物件。
     到了现代，我们还能继承这些传统的美吗？在生活中还有追求美的意识吗？在忙碌的生活中，别让美离我们越来越远了。